Sin embargo, frente a este desafío de mayor integración, la educación a nivel escolar no parece estar respondiendo de un modo adecuado. En muchos establecimientos educacionales todavía se enseñan las asignaturas como si estuvieran completamente desconectadas entre si, de modo que cada sector del aprendizaje constituye una parcela separada. En otras palabras, mientras se incrementan día a día las relaciones entre las distintas áreas del conocimiento fuera de la escuela, la enseñanza que predomina en la sala de clases suele ser, por lo general, en compartimentos estancos.

Mary Sheridan, representante del Consejo de Artes de Ohio.

Con el objeto de promover una mayor integración de los diversos sectores del currículo, la reforma educacional está impulsando, entre otras iniciativas, la implementación de los objetivos transversales. Desde esta perspectiva, se reconoce que la educación artística, a través de sus múltiples formas de expresión y apreciación, puede contribuir de un modo significativo al desarrollo transversal del currículo. Ciertamente, este diálogo interdisciplinario será más interesante y fecundo si se considera a las Artes en igualdad de condiciones, es decir, no sólo para complementar y enriquecer otras áreas, sino fundamentalmente por el aporte único que pueden hacer al desarrollo del conocimiento.
Considerando la relevancia educacional de este desafío, la necesidad de perfeccionamiento docente y la gran acogida que han tenido los encuentros realizados desde 1997,

Amigos del Arte ha organizado para el presente año un seminario cuyo tema central es “Educación Artística y Transversalidad”, el cual tiene los siguientes objetivos: - Promover el diálogo de las Artes con otras áreas del currículo. - Ofrecer a los profesores y profesoras de Artes Visuales, Musicales y Escénicas una instancia de reflexión sobre las oportunidades y riesgos de un trabajo transversal con otras áreas.

El profesor y licenciado en Filosofía, Saúl Schkolnik.

- Difundir experiencias concretas de educación artística e integración curricular, a través de las artes visuales, musicales y escénicas, considerando los niveles de educación primaria y secundaria.

- Promover un mayor conocimiento e integración docente en el trabajo de las artes visuales, musicales y escénicas.

PARTICIPANTES:

Marucella Cofré Villagra:
Profesora de estado en Artes Plásticas, egresada de la Universidad De La Frontera de Temuco, con 18 años de docencia en el Liceo Rodulfo Amando Philippi de Paillaco.
Ha participado en el Diseño Y Gestión de diversos Proyectos Educativos de la Institución, creadora del Proyecto Imagen, en la que se acogen diversas propuestas de realización audiovisual de la comunidad escolar y comunal.
Ha participado en presentaciones de nivel provincial y regional con producciones audiovisuales desarrolladas en el aula y en actividades de libre elección.
Actualmente se desempeña como Coordinadora del proyecto Montegrande del establecimiento, docente de aula y colaboradora en la Unidad Técnico pedagógica en la contextualización curricular de la Reforma a Educación basada en competencias (EBC)

María Verónica García-Huidobro Valdés:
Título de Actriz (1983), Post-título de Teatro con mención en Dirección Teatral (1992), Diploma de Pedagogía Teatral (2001) - Pontificia Universidad Católica de Chile; Creadora y Directora Compañía “La Balanza: teatro y educación” (1993-2003); Docente de Actuación, Dirección y Pedagogía Teatral (Escuela de Teatro PUC); Creadora y Directora Académica Diplomado en Pedagogía Teatral (Centro de Extensión PUC); Asesora Externa Area Artes Escénicas (División de Cultura- Ministerio de Educación). Perfeccionamientos recientes: InSEA 31 st World Congress – International Society for Education through Art – “International Conversations Through Art” – Columbia University, New York, U.S.A.(2002); Seminario “Estética, Educación y Curriculum, los desafíos de la Educación en la Reforma Educacional” Profesor Michael J. Parsons – PhD. Educación Artística de Ohio State University – División de Cultura, Santiago – Chile (2002); Quinto Encuentro Internacional de Escuelas Superiores de Teatro “La puesta en escena como proceso de formación” –Escuela Nacional de Arte Teatral, Cuidad de México- México (2001); Seminario “Practice and Policy in Theatre & Development”, Campus Queen Mary – University of London. Londres, Inglaterra (1999); “International Director's Seminar” ASSITEJ /Germany . Kiel, Alemania (1998). Ultima dirección: Obra “Querida Elena” de Ludmila Razumovskaia (2003) Teatro de la Universidad Católica; Publicaciones relevantes: Programa del Plan Diferenciado de Teatro para tercer y cuarto año de Enseñanza Media, Ministerio de Educación para la Reforma Educacional chilena (2001); “Manual de Pedagogía Teatral” - Editorial Los Andes, Inscripción Nº 95.725 - Santiago de Chile – Cuarta Edición (1996/2002)

Abraham Magendzo K.
Investigador Educacional, Doctor en Educación de la Universidad de los Ángeles,California USA; Miembro de la Unidad de de Curriculum y Evaluación UCE/ Mineduc, Investigador Educacional Programa Interdisciplinario de Investigación en Educación (PIIE) Chile; Miembro Investigador de la Fundación IDEAS; Consultor internacional en Educación en Derechos Humanos. ; Director General Instituto Hebreo Santiago Chile (1976-1983), Coordinador Cátedra UNESCO en Educación en Derechos Humanos Universidad Academia de Humanismo Cristiano; Participante en Congresos, Seminarios y Talleres en Planificación Curricular y en Educación en Derechos Humanos en diversos países. Autor de libros, artículos y ensayos sobre curriculum y educación en derechos humanos. Acreedor del Primer premio en el 2° Concurso de Ensayos,con el trabajo: La invisibilidad del Otro y la educación en derechos humanos, Diciembre 1994,Santiago Chile. Premio Cátedra Unesco, México 2000

Kristi Motsch:
Ha enseñado a niños con problemas de aprendizaje y emocionales durante 14 años. Como administradora, sostiene que el arte es una parte del currículum total de la escuela. En su trabajo, ha comprobado cómo la integración del arte en el currículum ha fomentado en los estudiantes la toma de riesgos y el pensamiento imaginativo. También ha presenciado un notable mejoramiento en la asistencia, logros, auto estima y conducta. Se ha desempañado como Coordinadora de Educación Especial y como Decana de Estudiantes, en los últimos tres años, en la Escuela Básica Tussing, in Pickerington, Ohio. Actualmente es Directora en la Escuela Básica Violet, de la misma ciudad.

Óscar Pino Moreno:
Profesor de Artes Musicales, docente en educación básica y media del Instituto de Humanidades Luis Campino y de la Universidad Vicente Pérez Rosales, miembro del equipo del MINEDUC encargado del diseño de los programas de Artes Musicales para la educación básica y del CPEIP a cargo del perfeccionamiento de profesores de Artes Musicales (PPF).

María Gloria Quezada:
Profesora de Educación Musical y Magister en Educación. Académica de la Universidad de La Serena. Integrante del equipo de investigación "Etnografía Musical, un enfoque hacia el mejoramiento curricular", proyecto financiado por el Fondo de Escuelas Artísticas 2001 del MINEDUC, implementado en la Escuela Experimental de Música "Jorge Peña Hen" de La Serena. Han compartido esta experiencia a través de publicaciones, ponencias y conferencias en centros universitarios de Iquique, La Paz-Bolivia y recientemente a profesores de la Escuela Artística de Antofagasta.

Juan Antonio Sepúlveda Uribe:
Actor y Coordinador Teatral Universidad de Chile. Pedagogo Cultural, Universidad Umea Norbotten-Europa-Sverige y Pedagogo Teatral, Universidad Católica de Chile. Director del Centro Móvil de Educación Artística – Teatro Antióxido. Director Área de Arte y Cultura, Departamento de Educación de la Corporación Municipal de María Pinto. Profesor Universidad Católica de Chile. Diplomado en Pedagogía Teatral.

Saúl Schkolnik B.:
Miembro del Directorio IBBY, Sección Chilena. Arquitecto. Licenciado en Filosofía. Escritor de literatura infantil y juvenil. Ha publicado 84 libros de cuentos, poesía y novelas.

Mary Sheridan:
Es la iniciadora y directora del proyecto “Changing Places”, un currículum integrado que incentiva a los estudiantes a entender que las personas dejan sus huellas en el lugar en que habitan. Este programa de integración a través del arte se diseñó para investigar temas de interés comunitario, inspirando la acción y la participación permanente en el cuidado del medio ambiente; al mismo tiempo, incentiva la provisión de medios de visión futura con potencial de trascender los límites regionales. A través de las actividades de “Changing Places”, la comunidad escolar ha desarrollado asociaciones de colaboración que han sido esenciales para el éxito del proyecto, tanto dentro de la comunidad como más globalmente. La Dra. Sheridan ha preparado proyectos para una variedad de instituciones que otorgan financiamiento, incluyendo el Consejo de Artes de Ohio, el Fondo para la Educación para el Medio Ambiente de Ohio, la Agencia de Protección del Medio Ambiente de Ohio, que la ha permitido obtener más de US$ 200.000 para su programa escolar.
En noviembre del 2000, la Dra. Sheridan fue nominada como una de las 37 personas para recibir el Premio de la Casa Blanca otorgado por el Presidente del Consejo para la Calidad del Medio Ambiente, en asociación con la Fundación Nacional para el Entrenamiento y Educación del Medio Ambiente.
Fue seleccionada en el 2002 como Educadora Destacada del Medio Ambiente por el Consejo de Educación Medio Ambiental de Ohio. La Asociación de Educación del Arte de Ohio la declaró Educadora –Destacada del Arte en la Región Central del Estado de Ohio y fue distinguida como la Educadora del Año 2002 de la División de Enseñanza Básica. Es representante de las Artes en el Consejo Asesor de Profesores del Gobernador del Estado de Ohio y miembro del Comité Asesor de las Artes de Ohio; del Consejo Asesor de Profesores de Arte del Museo de Columbus, Ohio; del Consejo Asesor del Museo de Artes Decorativas; y miembro del Consejo de Educación del Medio Ambiente de Ohio.

Marlen Thiermann Weller:
Títulos: Profesora de Artes Plásticas Pontificia Universidad de Chile. Postítulo en Psicopedagogía, Universidad Nacional Andrés Bello      ( UNAB )
Cargos: Directora EDUCARTE. Jefe del Departamento de Artes Visuales, Colegio Alemán de Santiago. Coordinador del Círculo de Calidad Valores del Colegio Alemán de Santiago.
Experiencia docente: 30 años de experiencia como Profesora de Artes Visuales en Colegios particulares de Santiago. 4 años profesora Taller de Arte Chileno Instituto de Estética / Esc. de Educación Programa de Educación Básica, Pontificia Universidad de Chile.  Perfeccionamiento: Variados cursos de capacitación en el tema de los valores y en prevención de conductas de riesgo.

Gustavo Yuri-Gracia:
Poeta y Etnógrafo. Ambos integrantes del equipo de investigación "Etnografía Musical, un enfoque hacia el mejoramiento curricular", proyecto financiado por el Fondo de Escuelas Artísticas 2001 del MINEDUC, implementado en la Escuela Experimental de Música "Jorge Peña Hen" de La Serena. Han compartido esta experiencia a través de publicaciones, ponencias y conferencias en centros universitarios de Iquique, La Paz-Bolivia y recientemente a profesores de la Escuela Artística de Antofagasta.