Los trabajos representaban con gran fidelidad las posturas estéticas que se dieron en los artistas de la década del ’40, quienes recibieron una serie de conocimientos y pautas de la generación del ’28.

Estos orígenes didácticos se remontan a un grupo de artistas que viajó a Europa, a fines de los años ’30, becados por el gobierno chileno, con el objeto de aprender artes aplicadas y metálicas, diseños de afiches, esterillas, grabados, pintura mural y vitrales, entre otros oficios.
A su regreso, se dedicaron a la docencia en la Universidad de Chile y en la Escuela de Bellas Artes, transmitiendo estas técnicas actualizadas a sus alumnos.

En la muestra, se logró reunir técnicas tradicionales, pinturas al óleo sobre tela o madera, pertenecientes a colecciones privadas y museos, que trataban diferentes temáticas como el paisaje urbano, rural, y escenas cotidianas, elaboradas con distintos pigmentos y grados de ilusionismo, desde un punto de vista objetivo o subjetivo.

“Esta una exposición antológica, ya que todas las creaciones han sido elaboradas en la década del ’40 y ‘50”, asegura el crítico de arte y curador Enrique Solanich.

En ella, se exhibió el trabajo de 8 artistas, que siguieron vigentes después de la Segunda Guerra Mundial, y que también pertenecen junto a otros 50 pintores, a la generación del ’40, muy diversa y heterogénea, a diferencia de otras décadas donde se dio una temática y un estilo que las caracterizaban.